De ce point de vue, Le Triptyque de Puccini est exemplaire, rassemblant trois moments de théâtre très dissemblables, mais dont le fond, inspiré du Dante, est bien la seule condition humaine. Avec Siegfried et Le Crépuscule des dieux, Philippe Jordan, directeur musical, et Günter Krämer poursuivront leur exploration du « Ring ». Deux opéras mettront le créateur au centre de leur sujet : Mathis le peintre d’Hindemith, qui évoque la figure de Matthias Grünewald, l’auteur du Retable d’Issenheim, et Akhmatova, création mondiale de Bruno Mantovani. Parmi les nouvelles productions, citons encore le rare Francesca da Rimini de Zandonai avec Roberto Alagna et le Giulio Cesare de Haendel avec Natalie Dessay. Tout au long de la saison, qui compte dix-neuf ouvrages, de Mozart à Janacek, vous retrouverez les grands chanteurs d’aujourd’hui : Matthias Goerne, Marcelo Alvarez, Inva Mula, Renée Fleming ou encore Diana Damrau.

Le Ballet de l’Opéra, dirigé par Brigitte Lefèvre, présentera un programme d’une belle diversité. Beaucoup de grands chorégraphes d’aujourd’hui ont répondu à l’appel : Roland Petit, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne McGregor, Mats Ek, John Neumeier ou Trisha Brown. Il associera cette perpétuelle recherche à son illustre tradition, celle qui s’exprime grâce au Lac des cygnes, Roméo et Juliette ou Paquita. »
Nicolas Joël
Directeur de l'Opéra national de Paris

Les abonnements

Le Vaisseau fantôme
Richard Wagner
du 09 sep au 09 oct 2010
OPÉRA BASTILLE

L'Italienne à Alger
Gioacchino Rossini
du 11 sep au 08 oct 2010
PALAIS GARNIER

Eugène Onéguine
Piotr Ilyitch Tchaikovski
du 17 sep au 11 oct 2010
OPÉRA BASTILLE

Le Triptyque
Giacomo Puccini
du 04 au 27 octobre 2010
OPÉRA BASTILLE

Les Noces de Figaro
Wolfgang Amadeus Mozart
du 26 oct 2010 au 07 juin 2011
OPÉRA BASTILLE

Mathis le peintre
Paul Hindemith
du 16 nov au 06 déc 2010
OPÉRA BASTILLE

La Fiancée vendue
Bedrich Smetana
du 04 au 27 décembre 2010
PALAIS GARNIER

Ariane à Naxos
Richard Strauss
du 11 au 30 décembre 2010
OPÉRA BASTILLE

Madame Butterfly
Giacomo Puccini
du 16 jan au 14 fév 2011
OPÉRA BASTILLE

Giulio Cesare
Georg Friedrich Haendel
du 17 jan au 17 fév 2011
PALAIS GARNIER

Francesca Da Rimini
Riccardo Zandonai
du 31 jan au 21 fév 2011
OPÉRA BASTILLE

Siegfried
Richard Wagner
du 01 au 30 mars 2011
OPÉRA BASTILLE

Luisa Miller
Giuseppe Verdi
du 07 mar au 01 avr 2011
OPÉRA BASTILLE

Kátia Kabanová
Leos Janacek
du 08 mar au 05 avr 2011
PALAIS GARNIER

Akhmatova
Bruno Mantovani
du 28 mar au 13 avr 2011
OPÉRA BASTILLE

Tosca
Giacomo Puccini
du 20 avr au 18 mai 2011
OPÉRA BASTILLE

Le Crépuscule des Dieux
Richard Wagner
du 03 au 30 juin 2011
OPÉRA BASTILLE

Otello
Giuseppe Verdi
du 14 juin au 16 jui 2011
OPÉRA BASTILLE

Così Fan Tutte
Wolfgang Amadeus Mozart
du 16 juin au 16 jui 2011
PALAIS GARNIER

Concerts symphoniques
Brahms / Chostakovitch
Philippe Jordan
18 janvier 2011
OPÉRA BASTILLE

Brahms / Poulenc / Ravel
Georges Prêtre
19 avril 2011
SALLE PLEYEL

Concert du Chœur de l'Opéra national de Paris
ARTHUR HONEGGER
Patrick Marie Aubert
25 mars 2011
PALAIS GARNIER

Récitals
Diana Damrau / Xavier De Maistre
21 novembre 2010
PALAIS GARNIER

Salons musicaux
Schumann / Hindemith
17 octobre 2010
PALAIS GARNIER

Krenek / Schumann / Hindemith
31 octobre 2010
PALAIS GARNIER

Zelenka / Haendel / Telemann / Vivaldi
16 janvier 2011
PALAIS GARNIER

Saariaho / Finzi / Ives / Schnittke / Steckar
13 février 2011
PALAIS GARNIER

Magnard / Fauré
27 mars 2011
PALAIS GARNIER

Brahms / Dohnanyi
03 avril 2011
PALAIS GARNIER

Roussel / Debussy / Mantovani / Boulez
17 avril 2011
PALAIS GARNIER

Mozart / Tchaikovski
03 juillet 2011
PALAIS GARNIER

Roland Petit
du 22 sep au 09 oct 2010
PALAIS GARNIER

Paquita
Pierre Lacotte
du 18 oct au 07 nov 2010
PALAIS GARNIER

Ballet de Hambourg
John Neumeier
du 12 au 16 novembre 2010
PALAIS GARNIER

Le Lac des Cygnes
Rudolf Noureev
du 29 nov 2010 au 05 jan 2011
OPÉRA BASTILLE

Balanchine / Brown / Bausch
du 10 au 29 décembre 2010
PALAIS GARNIER

Nouvel an au Palais Garnier
Balanchine / Brown / Bausch
31 décembre 2010
PALAIS GARNIER

Nouvel an à l'Opéra Bastille
Le Lac des cygnes
Rudolf Noureev
31 décembre 2010
OPÉRA BASTILLE

Caligula
Nicolas Le Riche
du 31 jan au 24 fév 2011
PALAIS GARNIER

Coppélia
Patrice Bart
du 17 au 30 mars 2011
PALAIS GARNIER

Roméo et Juliette
Rudolf Noureev
du 11 au 30 avril 2011
OPÉRA BASTILLE

Mats Ek
du 20 au 29 avril 2011
PALAIS GARNIER

Ballet du Théâtre Bolchoï
premier programme
du 05 au 15 mai 2011
PALAIS GARNIER

Ballet du Théâtre Bolchoï
second programme
du 10 au 14 mai 2011
PALAIS GARNIER

Rain
Anne Teresa De Keersmaeker
du 25 mai au 07 juin 2011
PALAIS GARNIER

L'Anatomie de le sensation
Wayne McGregor
du 29 juin au 15 jui 2011
OPÉRA BASTILLE

Les Enfants du Paradis
José Martinez
du 29 juin au 15 jui 2011
PALAIS GARNIER

Aller sur ce site et s'interroger sur la notion de paysage ne va pas de soi, face à une nature dégradée, cette notion est ébranlée. Je commence. Je décide d'en définir les limites, de le fréquenter assidûment , de l'arpenter, de le photographier en posant la bonne distance.
L'aire est irrespirable, l'odeur est nauséabonde, la terre est épuisée, partout des panneaux mettent en garde sur la dangerosité du lieu, tout incite à partir.
Ici la photographie fixe un état transitoire de la nature et témoigne de « L'invivable ».

Galerie La Fontaine Obscure
Impasse Grassi (50 m à gauche)
13100 Aix en Provence
Tél 04 42 27 82 41
fontaine.obscure@laposte.net
www.fontaine-obscure.com
Vernissage le 31 Mars à 18h30
Horaire (Entrée libre) : Mardi au Vendredi de 15h à 19h et le Samedi de 10 h à 12 h

Il n'y a qu'en France que l'on peut trouver une situation aussi idiote. Air France propose à ses "fidèles" clients des miles qui, cumulés, ouvrent droit à des billets gratuits. Une remise en fait sur l'ensemble des billets achetés sur une ou plusieurs années.
A priori, l'affaire est intéressante et permet de s'offrir de loin en loin un voyage qui a un parfum en plus, puisque gratuit.

Sauf qu'il est bien connu que parmi tout ce qui vole, il y a aussi les pigeons.
Prenez un vol Lyon - Rome aller-retour avec un départ le 24 juin et le retour le 30 juin pour 2 personnes.
Premièrement, il vous en coûtera 100.000 miles. Un nombre incroyable pour un si court vol, surtout si l'on se souvient qu'il y a peu un Paris/Mexico/Paris en première classe (!) était proposé pour 20.000 miles ... le deuxième billet étant offert. Autres temps, autres mœurs.
Prime sur la prime, il faut acquitter 195,50 euros de taxes dites d'aéroport.
Coût du billet prime "gratuit" : 195,50 euros

Par curiosité (vilain défaut) vous regardez par hasard le prix d'un billet Lyon/Rome/Lyon aux mêmes dates et aux mêmes heures pour 2 personnes.
Surprise ! les 2 billets sont à 205,50 euros. En plus, vous engrangez des miles pour vos prochains voyages avec billet prime.
Le Père Ubu et Kafka seraient aux anges en découvrant que cette réalité dépasse allègrement leurs prévisions les plus pessimistes sur la bêtise humaine.
"M'enfin", comme dirait Gaston la Gaffe, "après X et HEC, je fais ce que je peux pour gérer au mieux le yield merchandising, fusse en prenant le voyageur volant pour un volatile bétassou".

C'est pas-t-y croyable ? En partant aux mêmes dates et toujours de Lyon, voilà un nouveau chemin aérien qui nous mène à Rome (ce qui est très normal, tous les chemins ...) pour la misérable somme de ... 119,96 euros, taxes d'aéroport et autres billevesées comprises. Etonnant, n'est-il pas ?
C'est la compagnie EasyJet qui se rend coupable de cette quasi offrande.

Exit (envolés ?) les 195,50 euros de taxes demandées par Air France pour nous "offrir" 2 billets primes ?
Easy Jet ne paye pas ses taxes ? Doit-on balayer une partie du hub de la compagnie low-cost ?
Merdre ! J'hallucine.
Pierre Aimar

Alas a pour particularité d’être une chorégraphie dans laquelle Nacho Duato apparaît sur scène, mais c’est aussi un spectacle qui porte la signature du metteur en scène slovène Tomaz Pandur. Deux artistes de prestige international unis dans une expérience de création rare avec un objectif commun : la recherche d'un nouveau vocabulaire à travers une véritable fusion de disciplines, au-delà de la simple combinaison de langages scéniques. Le résultat de cette rencontre est Alas, un ballet qui est l’aboutissement, selon ses créateurs, « d'un processus de travail différent qui offre de nouvelles voies d'exploration pour la danse et le théâtre ».

Alas s’inspire principalement du film Les Ailes du désir de Wim Wenders (1987), dans lequel un ange décide de renoncer à son immortalité pour vivre parmi les hommes. La chorégraphie n’offre cependant pas de parallélisme explicite avec l’histoire du film, bien qu’elle comprenne de brefs fragments du scénario de Peter Handke et que le sujet central demeure : le désir d'immortalité de l'homme, exprimé à travers l'éternelle lutte entre le ciel et la terre. « En réalité, cette œuvre parle de solitude, précise Tomaz Pandur. L'homme se trouve seul face à la grande question du temps et de l’infini. C’est une des raisons pour lesquelles j'ai voulu faire ce travail avec Nacho Duato, que je considère comme un sculpteur de temps ». L’intensité dramatique est renforcée par l’interprétation des danseurs et par Nacho Duato lui-même, qui danse et interprète plusieurs monologues. Pedro Alcalde et Sergio Caballero, compositeurs habituels des dernières chorégraphies de Duato, ont écrit une musique originale qu’accompagnent des extraits d’œuvres d’autres compositeurs.

jeudi 25 et vendredi 26 mars à 20h30
dans la grande salle
tarif A+ durée 1h10

Il est l’équivalent musical d’une poussée de croissance. Epaulés par Kasuo Ishiguro, Stacey Kent et son fidèle partenaire, le producteur et saxophoniste Jim Tomlinson, ont exploré de nouveaux territoires. Cet album, le premier de Stacey sur Blue Note Rec, marque un tournant dans sa carrière , il y a davantage sur ce disque que des chansons. Stacey a une nouvelle formation et elle est remarquable…
Un concert de Stacey Kent prend toujours les allures d’une jam … “Avec le nouveau groupe, un nouveau monde de possibilités s’est ouvert, nous invitant à l’explorer” raconte Stacey. C’est ce qu’ils ont font et le résultat est merveilleux…

Stacey Kent
Vendredi 2 Avril 2010 à 20h30
Palais de la Méditerranée – Nice
Renseignements : 04 97 25 81 36 et 04 91 80 10 89
Tarif : 35 euros (frais de location inclus)
Locations : Points de vente habituels

L’exposition réunit une centaine d’oeuvres en provenance des plus grandes collections publiques et privées d’Europe et des Etats-Unis (notamment : Centre Georges Pompidou, Paris!; Henie-Onsad Art Centre, Norvège ; Kunsthaus, Zurich ; Kunstmuseum, Berne ; The Phillips Collection, Washington) et de la famille de l’artiste.
Petits et grands formats, tous les thèmes sont abordés : la Nature, paysages d’Agrigente, nus, footballeurs… La juxtaposition d’oeuvres très connues et de quelques découvertes engendre une lecture différente de l’oeuvre.
Victime des profonds bouleversements que traverse la Russie à partir de 1917, Nicolas de Staël âgé de cinq ans, connaît en 1919, avec sa famille les affres douloureuses de l’exil en Pologne. En l’espace d’à peine une année, en 1921 et 22, le jeune Nicolas perd ses parents. Les trois orphelins sont confiés à une famille russe de Bruxelles, les Fricero, riches et hospitaliers.
A dix ans, il entre chez les Jésuites et à partir de seize ans, se passionne déjà pour la peinture qu’il pratique. A partir de 1933 à 1936, il suit les cours de l’Académie royale des Beaux-Arts et celle de l’Académie Saint-Gilles, il s’initie au dessin antique, et ponctue ses études de voyages en Hollande, en Espagne et au Maroc. En 1937, il rencontre une jeune femme peintre, Jeannine Guillou qui deviendra sa femme. L’année suivante, avec Jeannine, Nicolas parcourt l’Italie, s’enthousiasme pour les primitifs, mais reconnaît, que les vieux Flamands et les Hollandais « sont plus proches de son coeur».
A Paris, il travaille en 1938 trois semaines dans l’atelier de Léger.

La guerre éclate, et Nicolas de Staël, s’engage dans la Légion étrangère, courte aventure car il est démobilisé en 40 et rejoint Jeannine à Nice. C’est dans cette ville que naît Anne, en 1942. C’est précisément cette année-là que Staël, commence réellement à peindre des oeuvres qui ne rappellent en rien les dessins des débuts. Orienté par Magnelli, Arp ou Le Corbusier, Staël peint ses premières toiles non figuratives, oeuvres atypiques, géométriques, des formes qui s’entrecroisent, des griffures et des hachures qui animent la surface, dans des tons plutôt sombres. L’important, c’est un style qui se précise. Il intéresse la galeriste Jeanne Bucher qui accroche en 1944 à ses cimaises des peintures et des dessins de Staël entre Magnelli et Kandinsky. A cette époque le peintre vit avec sa famille à Paris, gagne l’amitié de Braque et expose pour la première fois seul à la galerie l’Esquisse.
Mais le couple Staël vit dans une pauvreté qu’accentue l’occupation. Les acheteurs sont rares, la famille souffre du froid et de la faim qui ne sont pas étrangers à la mort de Jeannine en 1946. Sa peinture jusque-là s’exprime avec des traits violents, souvent noirs, l’abstraction se révèle profonde, l’intensité du geste est palpable, témoin d’un tempérament excessif.

A partir de 1947, la palette s’éclaircit, et on assiste à une évolution sûre, favorisée par son mariage avec Françoise Chapouton, qui lui donne trois enfants, et son installation dans un atelier spacieux rue Gauguet. Les soucis matériels s’éloignent et des séjours à la montagne lui inspirent des lumières nouvelles. Apparaissent dès 1950 des formats plus grands, une matière généreuse souvent appliquée au couteau, d’où jaillissent des jaunes éclatants et des rouges vifs. La réussite de Staël à cette époque s’inscrit dans la reconnaissance de l’abstraction. Mais Staël, continue à proclamer : « Toujours, il y a un sujet, toujours…». Les grands plans juxtaposés s’imbriquent les uns dans les autres, mais l’inspiration reste le motif! : les arbres deviennent des verticales, les massifs des courbes, Staël pose son oeil inspiré sur la nature.
Les grandes expositions se succèdent à New York, Paris et Londres. Il entre au Musée d’art moderne et dans les collections anglaises et américaines. Le 26 mars 1952, Nicolas assiste au match France-Suède en nocturne au Parc des Princes. Peintre jusqu’au bout du pinceau, il déclare : « Entre ciel et terre sur l’herbe rouge ou bleue, une tonne de muscles voltige en plein oubli de soi…Alors j’ai mis en chantier toute l’équipe de France… » Suivent vingt-quatre tableaux où le peintre explore toutes les possibilités révélées lors de ce fameux match dont « Les Footballeurs » de 1952 de la Fondation Pierre Gianadda.
Le bleu outremer et le rouge de cadmium s’entrechoquent, rythment la rencontre, le blanc calme et harmonise la violence des contrastes ou verticales et horizontales s’affrontent.

En 1953, Staël achète le Castellet à Ménerbes, ancienne maison fortifiée, et y réside jusqu’en septembre 1954 où il s’installe à Antibes.
Sa technique se modifie, sa matière devient plus fluide. Les Nus le préoccupent et semblent hanter son univers pictural. Aux couleurs stridentes répondent des bleus calmes qui ont la couleur de l’azur. La figuration se fait plus palpable. Comme surgi de la en terre avec une puissance chtonienne, « Nu couché bleu, 1955 » appartient par certains côtés encore à l’abstraction mais rejoint malgré tout la figuration. Confrontation abstraction-figuration, Staël a porté en lui cette contradiction jusqu’au vertige dans une aventure dont l’oeuvre sort vainqueur et le peintre anéanti. Nicolas de Staël se donne la mort le 16 mars 1955 à Antibes. Il avait écrit à sa soeur religieuse « Dieu que c’est difficile la vie ! Il faut jouer toutes les notes, les jouer bien… »

Le commissariat de l’exposition est assuré par Jean-Louis Prat.
Le catalogue de l’exposition reproduit en couleurs toutes les oeuvres exposées et comprend des textes de divers auteurs et spécialistes, qui éclairent les multiples facettes de Nicolas de Staël.
Prix de vente 30 euros

Fondation Pierre Gianadda
Rue du Forum 59
1920 Martigny, Suisse
Ouvert tous les jours de 9h à 19h
Tel!: + 41 27 722 39 78
site!: [www.gianadda.ch]mail:www.gianadda.ch

Ce film est né d’une commande. L’hôpital Valvert est issu, pour résumer rapidement,
de la psychothérapie institutionnelle, c’est-à-dire d’une psychiatrie ouverte et
désireuse de réfléchir sur elle-même au contact des patients.
Quatre soignants de l’hôpital, voyant de nombreux infirmiers psychiatriques partir à
la retraite, et beaucoup de changements s’opérer depuis un moment, ont eu l’idée
d’inviter une personne extérieure à l’institution pour porter un regard sur la façon
dont la psychiatrie a évolué depuis une quarantaine d’années. Il s’agissait au départ
de produire un outil pédagogique à l’attention des jeunes générations d’infirmiers
diplômés d’Etat, qui ne reçoivent plus aujourd’hui de formation spécifique et arrivent
souvent en psychiatrie sans avoir été préparés ou confrontés à l’univers de la folie.
Cela crée souvent des malentendus entre les équipes « d’anciens », qui possèdent un
savoir théorique et une certaine expérience, et les jeunes, qui n’ont pas forcément
choisi cette spécialité.

Nous avons été mis en contact via une association de Marseille, le Bureau des
Compétences et Désirs qui travaille avec la Fondation de France sur un programme
intitulé “Nouveaux commanditaires”. Leur rôle est de mettre en relation
commanditaires et artistes sur différents projets, en essayant de faire correspondre
au mieux les attentes des uns avec l’univers des autres.
Pourquoi avez-vous accepté ?
Par intérêt pour la psychiatrie et la psychanalyse, et plus généralement pour tout ce
qui s’intéresse à la façon dont l’esprit se révèle ou s’exprime à travers le langage. Ce
sont des questions qui m’ont toujours fascinée, mais j’avais plutôt lu des textes ou vu
des films. C’était aussi l’occasion de me déplacer dans mon travail en côtoyant un
univers qui m’était inconnu. C’était une chance de pouvoir rencontrer des gens
confrontés à la maladie mentale… sans parler des patients, qui ont changé mon
regard sur beaucoup de choses. Cette proximité pendant plusieurs semaines avec eux
a modifié mon attitude, mon appréhension de départ aussi, et m’a fait comprendre ce
principe de la médecine psychiatrique qui veut que le patient soit celui auquel les
soignants s’adaptent, et non l’inverse. Il ne s’agit plus dès lors de « diriger » les
personnes filmées, mais d’être dans une forme de dialogue étrange avec des mystères
qu’il faut décoder (si on peut) et un rythme beaucoup plus lent, qu’il ne sert à rien de
vouloir brusquer.

J’ai écrit le projet en venant plusieurs fois sur place effectuer des repérages, et en
interviewant des membres du personnel. La principale contrainte de départ était de
ne pas filmer les patients et de m’intéresser exclusivement aux soignants. J’ai donc
commencé par interroger les membres du personnel à propos de leur métier, de la
façon dont la politique de soin leur semblait évoluer, de leur pratique au quotidien.
Le synopsis du projet était fait d’un ensemble de témoignages de psychiatres,
d’infirmiers, d’ASH, de secrétaires… c’était une volonté de ma part que d’interroger
un large éventail de personnes. Assez vite, je me suis rendue compte qu’il serait
vraiment dommage, même totalement absurde, de ne pas filmer les patients.
J’éprouvais déjà une certaine frustration, au moment des repérages, à écouter parler
des gens sur des malades qu’on ne voyait jamais. Nous étions installés dans des
bureaux et coupés de la vie dans les pavillons. J’ai donc, peu avant le tournage,
insisté auprès du directeur pour pouvoir filmer ce qu’il se passait dans les services, la
vie quotidienne, des moments d’intéraction entre soignants et patients, lorsque ceuxci
font irruption au milieu d’une conversation… ou encore les moments de
flottement, les événements qui ponctuent les journées comme les repas, les prises de
médicaments.

Ce tournage a fait voler en éclats ma méthode de travail précédente, où j’étais en effet
soucieuse de beaucoup préparer en amont, d’écrire et de mettre en forme les récits,
voire de mettre en scène. Dans un lieu comme celui-ci, inutile de vouloir contrôler ou
prévoir les choses : elles se produisent dans un ordre et une spontanéité que l’on est
obligé de suivre, de recevoir et de capter sur le moment. On ne peut pas refaire les
prises ou demander à telle ou telle personne de mieux redire une phrase, il faut
observer et s’adapter en fonction. La réalité est bien plus forte, inutile de lutter…

Au cours du tournage, je me suis de plus en plus clairement dit qu’il fallait réserver
une grande place aux patients. L’intuition qui a précédé le tournage s’est confirmée et
nous avons pu, après avoir filmé pas mal d’entretiens, nous sentir plus libres d’errer
dans les pavillons, à la cafétéria… et d’espérer que quelque chose d’intéressant ou de
significatif se produise. Mon attitude volontariste a laissé place à une réceptivité et
une disponibilité qui étaient quelquefois inconfortables mais nécessaires. Je ne me
sentais pas toujours très à l’aise vis-à-vis de mon équipe de ne pas avoir de
programme précis, mais en même temps, c’est en ayant cette attitude presque
passive que nous avons pu tourner certaines scènes. Quelquefois, il valait mieux
aussi s’abstenir de tourner afin de nous faire mieux connaître dans les pavillons, et
de prendre le temps. La conversation avec les personnes croisées sur place était
parfois plus importante pour comprendre des choses et nous familiariser avec les
équipes, que d’être dans l’action de filmer.
Sur le tournage nous étions trois, le chef opérateur (Alexis Kavyrchine), l’ingénieur
du son (en alternance Yolande Decarsin et Muriel Laborde) et moi. Il était important
d’être en petit nombre, bien sûr pour la souplesse et la discrétion (si tant est que l’on
puisse être discret avec une caméra dans un lieu comme celui-là) mais aussi pour
créer un équilibre solide. Nous formions un groupe, ce qui était indispensable pour
l’aspect technique et humain du tournage et aussi vis-à-vis des gens de l’hôpital.
Certains avaient plus d’affinités avec l’un ou l’autre (une patiente, par exemple, était
en pamoison devant le chef opérateur!), et nous pouvions discuter avec eux d’autant
plus facilement qu’une certaine unité existait déjà entre nous.

Il s’est avéré qu’au montage, cette durée semblait juste. J’ai pensé faire un film plus
long, mais le rythme était plus dense avec cette durée-ci. Nous avons donc décidé de
« rentrer » dans ce format de documentaire, bien que le film n’ait pas été produit par
une chaîne.

Je crois qu’il représente pour moi une ouverture formelle quant à l’acceptation de
plus en plus grande de l’inconnu, du fortuit, au moment du tournage. Les
personnages ne sont plus mes amis ou des connaissances, mais des gens que je croise
dans cet environnement qui est le leur. Le sujet reste proche de mes thèmes de
prédilection : les limites du langage, les bizarreries, le quotidien… une certaine folie
finalement. Je crois que le lien existe aussi dans la recherche de situations, de scènes
où le rire est possible. Je trouvais important de montrer que dans un lieu comme
celui-là, où la violence et l’abattement sont souvent d’une intensité extrême, le sens
de la dérision est présent et permet souvent de tenir le coup.
Propos recueillis par Annick Peigné-Giuly pour Documentaire sur Grand Écran

Valvert de Valérie Mréjen
Sortie le 10 mars 2010
52 min. – couleur – 35mm – France – 2008
Visa n° 120 777

Distribution :
Documentaire sur grand écran
52 av. de Flandre
75019 Paris
01 40 38 04 00
Emmanuelle Madeline
emadeline@documentairesurgrandecran.fr
Sabine Costa
scosta@documentairesurgrandecran.fr

Dimanche 4 et lundi 5 avril de 10h à 13h et de 14h à 17h, visite gourmande de l'Abbaye de Silvacane au cours de laquelle des énigmes sont soumises à la perspicacité des enfants ... et des parents. Chaque énigme réussie donnera droit à un œuf de Pâques en chocolat pour les enfants !
A vivre en famille pour petits et grands !
Renseignements : 04 42 50 41 69
Tarifs enfants : gratuit moins de 12 ans / 5€ 12-18 ans tarif adulte : 7€ incluant la visite de l'Abbaye
Manifestation organisée par la Municipalité de la Roque d'Anthéron